Blogg - Alicia Sivert

4 januari, 2024 In Konst och kreativitet

2024 års blekingesöm och en inblick i min skissprocess

Det är januari! Tänk att när jag var yngre var detta min allra värsta månad. En lång eländig transportsträcka av snö och mörker mellan jul och krokus. Sen jag införde traditionen att brodera blekingesöm i januari så har det hänt att jag till och med längtar lite efter den här tiden.

För åttonde året i rad har det alltså blivit dags för mig att brodera något inspirerad av pastellfärger, småfåglar och folkkonst. Den här gången tänkte jag visa er hur min skissprocess ser ut och vilka material och redskap jag använder.

Blekingesöm

Blekingesöm är en broderistil som utvecklades under 17- och 1800-talen då man främst broderade hängkläden, stora tygstycken att dölja de sotsmutsiga väggarna och taken med när det skulle bli fest. Från början var broderierna starkare i färgerna, röda, blå och gula, men med åren har garnet bleknat och idag broderas nytolkningarna nästan uteslutande i pastell. De gamla motiven var rika på blomsterslingor, korgar och naivistiska fåglar. Jag brukar inspireras av dåtidens mönsterformer och färgställningar men kombinera dem med en mer naturalistisk fågelskildring.

Inspiration

Jag börjar med att bläddra i böcker, googla och ge mig in på Blekinge Museums hemsida för att titta på broderier ur arkivet. När jag hittar en form jag tycker om ritar jag av den i min skissbok för att komma ihåg senare. Fåglarna, korgarna och blomsterslingorna på uppslaget ovan stammar från en mängd olika textilier, sydda 1855 och senare. Det ska erkännas att jag var rätt sugen på att göra en naivistisk fågel i år, de är ju så sanslöst charmiga, men jag sparar den idén till en annan gång. Istället lånar jag en urna och en blomsterkvist.

Skissprocess

Jag börjar med att rita upp en eller flera idéer på ritpapper. Här är det viktigt att inte fastna i detaljer utan försöka landa i en komposition och balans. Jag testar, suddar, ritar över och drar pilar för att påminna mig själv om element som ska flyttas eller förstoras. Den här gången fick jag till och med skarva pappret.

När jag är nöjd med kompositionen kalkerar jag över den på två andra papper. (Hade jag haft tillgång till en kopiator hade jag kanske använt den istället, men jag tycker också det händer någonting med skissen när man ritar linjerna flera gånger. De förenklas och hittar sin plats liksom.)

På ett tunnare skisspapper ritar jag motivet med en kraftig tuschpenna, detta för att det ska vara lättare att överföra motivet till tyg senare. På ett finare ritpapper tecknar jag linjerna med en hård, spetsig blyertspenna.

Vi börjar med att titta närmare på ritpappret. Där har det blivit dags att testa färgställningar i blekingesömmens traditionella blå, gula och rosa toner. Även nu är jag lite fri och experimentell och provar mig fram. Det går alltid att avvika från skissen i själva broderiet men det underlättar att ha fått en övergripande koll på helhetsintrycket. Efter att ha färglagt enligt ovan insåg jag till exempel att jag troligen vill ha ljusblå eller rosa rosetter istället för gula.

Så plockar jag fram mina garner och väljer ut några nyanser som jag tycker är fina ihop. I år blev det två rosa, två blå och två gula varav den ena drar lite mer åt ockra än vad jag vanligtvis brukar använda i blekingesöm. Även detta med inspiration från ett par broderier ur museiarkivet som såg ut att ha lite dovare gula färger. Fint ihop med det illrosa tror jag!

Vänstra fotot taget av Andreas Fagerström

Överföring till textil

I nästa steg återvänder jag till den kraftigare linjeteckningen på tunt papper. Jag använder ljusbordet för att föra över bilden till ett linnetyg och är noga så inte tyget flyttar på sig eller skevar i någon riktning. Jag använder en vattenlöslig textilpenna, antingen Prym Aqua Trickmarker eller Magic Liner. Linjerna kommer försvinna när det färdiga broderiet sköljs ur med vatten.

Skiss och tyg.

Sen har det äntligen blivit dags att börja brodera! Jag syr med två eller tre trådar i nålen och kombinerar schattérsöm, plattsöm, stjälkstygn, bottensöm och franska knutar precis som de gamla brodöserna gjorde. Som ni ser blev det Sveriges nationalfågel, koltrasten, som fick stå modell i år. Nu hoppas jag projektet ska räcka riktigt länge, för det här har jag sett fram emot.

30 juni, 2023 In Konst och kreativitet

broderad prickly pear cactus på Andreas jeansjacka

Hej bloggen! Utställningen blev så himla bra och lyckad och jag ska visa massor av bilder från den när jag återhämtat mig lite. Men de senaste veckorna har jag tagit semester. Så fort vi tömt galleriet for Andreas och jag till Gotland och där, i solen ute på gården, har jag begått broderi.

Andreas har länge velat att jag ska brodera på en jacka åt honom i samma stil som jag gjort på gula västernjackan. I våras hittade han äntligen den perfekta jeansjackan på loppis och nu fick den följa med till Gotland ihop med en näve gröna och rosa moulinégarner.

Jag visste att jag ville brodera en prickly pear cactus längsmed ena ärmen, för det hade jag sett på en bild från Lonesome Pinecones ikoniska garderob. Så jag började där. Jag skissade upp formerna, sydde konturerna först och jobbade mig sen in mot mitten. Nyanser valde jag helt på infall, men jag hade tagit med främst lite knalligare blågröna toner som annars inte kommer till användning i mina landskap och naturscener. De gav kaktusen ett extra ärtigt och härligt intryck.

Det är så fruktansvärt kul att sy kedjestygn! Ytan täcks ofantligt mycket snabbare än med schattérsöm som är det jag annars broderar mest. Efter en veckas (ganska intensivt) broderi var ärmen klar.

Jag hade fått en semesterpresent av Andreas som han hittat i ett antikvariat nära jobbet. 100 Years of Western Wear av Tyler Beard och Jim Arndt. Vet inte om han hade någon baktanke med gåvan men jag blev i alla fall glad! Jag hade med boken på semestern och bläddrade i den mellan stygnsessionerna.

På sida 98 hittade jag en samling damskjortor från 1940- och 50-talen. En av dem hade lassoade boots broderade på kragsnibbarna. Jag tog inspiration och gjorde samma motiv på jeansjackan.

These boots are made för att dansa line dance alltså.

Igår kväll kom vi hem och såhär är jackstatusen just nu! Härnäst planerar jag för två opossums över bröstfickorna och så tycker jag det ska stå mitt smeknamn i ett hjärta på andra ärmen. To be continued! 🤠

Har ni påbörjat något sommarprojekt än?

23 maj, 2023 In Konst och kreativitet

SAMMELSURIUM: utställning 16-18/6 på Galleri Panncentralen

Jag ska ställa ut!

I höstas ansökte jag med alla mina broderade porslinsdjur till Liljevalchs vårsalong – men de ville inte ha dem! Så nu har jag tagit saken i egna händer och bokat ett galleri.

Helgen den 16-18:e juni kommer jag visa inte bara porslinsdjuren utan också allt möjligt annat jag broderat, målat och byggt de senaste åren, inklusive Muminhuset. Jag kallar utställningen Sammelsurium för det är precis vad den kommer att vara, ett fullständigt trassligt virrvarr av olika tekniker, material och uttryck men som jag ändå hoppas ska hänga ihop eftersom den gemensamma nämnaren är jag.

Det kommer också bli lite som en tidslinje genom utmattningen, helt oplanerat men ju mer jag plockar fram och förbereder desto tydligare blir det. Jag hittade t.ex. mitt gamla terapibroderi som var en av de allra första grejerna jag lyckades skapa efter att jag blivit sjuk. Bara samma stygn i rad efter rad efter rad. Det gör ont att se det nu och minnas att större utmaning än så klarade jag inte av. Men desto roligare då att få leda vidare till Muminhuset och sen detta vansinnesprojekt som är de broderade porslinsdjuren.

Hur många de blev till sist? Ingen aning, jag har tappat räkningen. Men jag kan säga att jag håller på att köpa upp hela Stockholms alla konsthandlares inventarier av 20 centimeters kilramar. Jag har en del montering att göra den närmaste månaden, om vi säger så.

Dessutom kommer jag ha med projekt från mitt första år på HV. Här ligger Vifslan olovandes på vad som ska bli min andra lampskärm i våffelväv! Förutom den tänker jag visa min vävda vallmoäng, 10 sjalar i loppat mohairgarn, ett självporträtt på gammelfarmors kökshandduk och förhoppningsvis är mitt första broderikit färdigt till vernissagen.

Det här är så himla stort och speciellt för mig – som en revansch på livet – och jag hoppas utställningen ska spegla det. Snälla kom, kom och fira med mig och mitt sammelsurium på Galleri Panncentralen i Gustavsberg, den 16:e till 18:e juni!

Hundar, barn och förvildade farmödrar är välkomna under uppsikt!

11 april, 2023 In Konst och kreativitet

i min skissbok del 2: slarv-Kjell och skånska åkdynor

Ska vi bläddra vidare i min skissbok? Om du missat del 1 hittar du den HÄR.

Om man slår upp en sida från slutet av september hittar man mina anteckningar från materialläran.

Komplett med garnprover.

Sen följer lite textilhistoria, och skisser från Överhogdalstapeten och Märta Måås.

Den här sidan osar av frustration! En och en halv månad som vävstudent och jag har gjort ett försök att förstå inredningen i en vävstol och vad sjutton alla ifyllda rutor symboliserar. Jag försökte vända upp och ner på allt för att göra det mer logiskt för mig själv. Vet inte om jag direkt lyckades men det var i alla fall nyttigt att experimentera och resonera med sig själv! Det satte sig till slut.

På höger sida har jag klistrat in en liten väv som satt i farmors bildvävram när jag ärvde den. Kanske är det hon eller någon av hennes söner som vävt den?

Vävramen behövde jag för nu skulle jag prova att väva porslinsdjur! Varför frångå ett lyckat tema liksom?

I början av oktober hade vi en lektion jag väntat länge på: Karin Holmberg la ut mängder av folkliga broderier ur HVs samlingar och berättade om de olika sömmarna. Jag antecknade och ritade så pennan glödde.

Blekingesöm, Hallandssöm, Svartstick och Jämtlandssöm. Så mycket folklig konsthistoria som gömmer sig i gamla broderier.

Till mitt eget projekt hade jag tänkt brodera Jämtlandssöm, med motiv från gården där min farfar växte upp och som jag besökte i somras. Jag skrev ut massor med och gjorde ett inspirationskollage i skissboken.

Men det visade sig att klassen gemensamt skulle utgå från samma yllebroderi, en skånsk åkdyna. Jag fick tänka om och började istället fundera på hur jag skulle kunna tolka den granatäppleliknande formen jag hittat i toppen av ett livsträd.

Det är den röda formen på fotot till vänster som jag ser som ett granatäpple. Komplett med krona och kärnhus.

Sen följer lite skissövningar i olika tekniker. Oljepastellkritor och svart tempra.

Kalkerade former på smörgåspapper och gouache på svart botten. ”Horror vacui” (rädsla för tomrum) blev titeln på hela mitt projekt som ni ska få se lite senare!